在上海的街头巷尾，只要提起"阿德哥"，爷叔阿姨们总会会心一笑。这个在《老娘舅》里穿着笔挺西装、操着一口地道沪语的咖吧经理，是无数上海人茶余饭后的快乐源泉。而饰演这个角色的毛猛达，不仅是海派滑稽的标志性人物，更在近年成为公众讨论滑稽戏衰落时绕不开的名字。

一、从舞台到荧屏："阿德哥"的巅峰与局限

1956年出生的毛猛达，是上海滑稽界实打实的"科班出身"。从上海人民滑稽剧团的学员到国家一级演员，再到剧团副团长，他的职业生涯几乎与改革开放后滑稽戏的起伏同步。1995年，《老娘舅》横空出世，这部海派情景喜剧里，毛猛达饰演的"阿德哥"凭借油滑中带着真诚的市井气，成了全上海的"熟面孔"。那些年，街头巷尾的电视机里总回荡着他的经典台词："朋友，帮帮忙好伐？"表情包更是传遍家家户户。

但成也"阿德哥"，困也"阿德哥"。这个角色的成功像一道无形的枷锁，此后二十多年，毛猛达再难突破观众的固有印象。即便2016年退休后专注专场演出，舞台上的他依然带着"阿德哥"的影子——不是演技停滞，而是观众早已把他和那个经典角色牢牢绑定。

二、独角戏的逆袭与滑稽戏的困境

有趣的是，近年毛猛达的单口独角戏意外在网络走红。他用沪语、苏北话、宁波话演绎的方言段子，在短视频平台收获百万点赞。一段吐槽"现在年轻人谈恋爱像做PPT"的表演，既保留了传统滑稽的"说学做唱"，又融入了当下的生活观察，让年轻观众也看得津津有味。

反观传统滑稽戏，却在荧屏和舞台上日渐式微。上世纪那些让剧场座无虚席的《72家房客》《满园春色》，如今能完整说出剧情的年轻人寥寥无几。业内公认的三大困境摆在眼前：优秀剧本十年难出一部，大型商演票房惨淡，年轻演员要么转行要么只能在综艺里"打酱油"。有老观众调侃："现在的滑稽戏，还没小区里爷叔的退休生活好笑。"

三、谁该为衰落负责？

当讨论指向"责任"二字，毛猛达曾在采访中坦然表态："我有责任，但心有余力不足。"这话听着无奈，却道出了行业的深层问题。

对比同样扎根方言的沪剧，滑稽戏的人才培养机制明显滞后。沪剧院能从上海戏剧学院定向招收新人，编剧、舞美团队齐全；而滑稽剧团近年却鲜少系统性培养新人，老演员忙着在电视台健康养生节目做嘉宾，年轻演员只能在短视频里靠模仿老一辈"蹭热度"。有网友尖锐指出："现在的滑稽演员，广告代言比新段子还多。"

更关键的是内容创新的断层。传统滑稽戏靠"说时事、讽世情"取胜，当年《学英语》里调侃"洋泾浜英语"的段子，既接地气又有讽刺意味；而现在的作品要么翻炒老梗，要么强行植入网络热词，难怪观众不买账。毛猛达的单口之所以受欢迎，恰恰是因为他守住了"从生活中来"的根本——吐槽广场舞噪音、调侃社区团购套路，这些身边事远比生硬的搞笑更有共鸣。

四、海派笑料的未来在哪里？

"北有相声，南有独角戏"的说法，曾是上海滑稽界的骄傲。如今相声靠郭德纲掀起"新相声运动"，而滑稽戏却在守成与革新间摇摆。毛猛达的探索或许提供了一种思路：单口独角戏的灵活轻便，更适合当下碎片化的传播环境；而传统滑稽戏若想复兴，或许该放下"大戏"包袱，从社区剧场、校园演出重新起步。

去年毛猛达在一场高校演出中，和00后学生互动创作了一段"网课奇遇记"，现场笑声比剧场演出还热烈。这让人想起上世纪滑稽戏的黄金年代——正是因为扎根弄堂市井，才有了源源不断的创作灵感。

如今，90岁的谭义存、68岁的毛猛达仍在舞台上坚守，而年轻一代的滑稽演员还在寻找自己的"阿德哥"时刻。或许衰落从来不是某个人的责任，而是时代变迁中必然的阵痛。但只要还有人记得滑稽戏最本真的快乐——那种带着烟火气的自嘲与共情，这门艺术就永远有重生的可能。就像毛猛达在段子里说的："笑一笑，十年少，滑稽戏只要能让人笑，就死不了。"